Este 28 de octubre, artistas y amantes del cine han celebrado el Día Mundial de la Animación, una fecha instituida por la ASIFA (Association Internationale du Film d’Animation) en 2002 para rendir homenaje al pionero Émile Reynaud, quien en 1892 presentó en París el primer espectáculo público de imágenes animadas.

Esta celebración busca reconocer el arte de la animación en todas sus formas: desde el dibujo tradicional y el stop-motion, hasta la animación 3D, digital e híbrida. Es también una oportunidad para que estudios, escuelas y festivales organicen talleres, proyecciones y actividades que inspiren a las nuevas generaciones de animadores.

🎃 Halloween y animación: la conexión perfecta

La fecha cae justo en la semana de Halloween, una época donde la imaginación, la fantasía y el misterio cobran protagonismo. Por eso, el Día Mundial de la Animación se siente especialmente conectado a una película icónica: “Pesadilla antes de Navidad” (The Nightmare Before Christmas, 1993).

Este clásico de Tim Burton y Henry Selick combina lo mejor del arte animado con una historia única que une dos mundos aparentemente opuestos: Halloween Town y Christmas Town. Su técnica de stop-motion, su estética gótica y su tono entre lo lúgubre y lo encantador la han convertido en una joya atemporal.

🎵 La banda sonora que cambió la historia: Danny Elfman y la magia sonora

La música de «Pesadilla Antes de Navidad» no era un acompañamiento de la película, sino la columna vertebral narrativa.
El compositor Danny Elfman —colaborador habitual de Tim Burton— creó una banda sonora que fusiona teatro musical, música sinfónica y humor oscuro, logrando una atmósfera tan inolvidable como visualmente impresionante. Entre sus canciones más representativas están:

• “This Is Halloween”: el himno de apertura, coral, teatral y contagioso, que introduce el mundo de los monstruos con energía y ritmo.

• “Jack’s Lament”: un monólogo melancólico que profundiza en los sentimientos del protagonista, Jack Skellington.

• “What’s This?”: una explosión de curiosidad y asombro cuando Jack descubre la Navidad.

Estas piezas reflejan la mezcla entre melancolía y celebración que define tanto al personaje principal como al propio espíritu de la película hasta el punto de que cada año, con la llegada del otoño, «Pesadilla Antes de Navidad» vuelve a proyectarse en cines, teatros y plataformas digitales, convirtiéndose en un ritual audiovisual de Halloween y Navidad.

🕯️ Otras películas representativas

🕳️ Coraline (2009) — La inquietud detrás de la puerta secreta

Dirigida por Henry Selick (también director de «Pesadilla Antes de Navidad»), «Coraline» es una obra maestra del stop-motion basada en la novela de Neil Gaiman.
La protagonista, Coraline Jones, descubre un mundo alternativo que parece mejor que el suyo… hasta que se convierte en una pesadilla.

🎵 Banda sonora: compuesta por Bruno Coulais, combina coros en idiomas inventados, instrumentos de cuerda y texturas etéreas que refuerzan el contraste entre lo mágico y lo terrorífico.
El tema principal, «Exploration», simboliza la curiosidad infantil mezclada con una atmósfera siniestra.

💀 La Novia Cadáver (2005) — El amor más allá de la tumba

Otra colaboración icónica entre Tim Burton y Danny Elfman, «La novia cadáver» combina romanticismo gótico con humor oscuro.
Ambientada en una Inglaterra victoriana espectral, la película explora la frontera entre la vida y la muerte a través de una historia de amor imposible.

🎵 Banda sonora: Danny Elfman vuelve a crear una partitura coral y teatral, con influencias del jazz y el cabaret europeo. Destacan temas como «Remains of the Day» y «Tears to Shed», que muestran cómo la música puede humanizar incluso a los muertos.

🪦 Frankenweenie (2012) — Ciencia, nostalgia y monstruos de infancia

Basada en un cortometraje de 1984 del propio Tim Burton, «Frankenweenie» es una carta de amor al cine clásico de terror y a la ciencia ficción.
Cuenta la historia de un niño que resucita a su perro Sparky, con resultados tan adorables como caóticos.

🎵 Música: nuevamente a cargo de Danny Elfman, quien mezcla sonidos de orquesta con guiños al cine de terror de los años 30. La música rinde homenaje a «Frankenstein» y a las películas en blanco y negro del Hollywood clásico.

💀 Coco (2017) — El poder del recuerdo y la música del más allá

Aunque más luminosa que terrorífica, Coco (de Pixar Studios) comparte con estas películas una profunda reflexión sobre la muerte, la memoria y la música como puente entre mundos.
Ambientada en México durante el Día de los Muertos, combina color, emoción y simbolismo cultural.

🎵 Banda sonora: compuesta por Michael Giacchino, incorpora instrumentos tradicionales mexicanos y canciones originales como «Recuérdame», que ganó el Óscar a Mejor Canción Original.
Esta mezcla de tradición y emoción convirtió a Coco en una de las películas animadas más queridas de la historia.

🧙‍♀️ Paranorman (2012) — Espíritus, humor y empatía

Producida por Laika Studios, los mismos detrás de «Coraline», «Paranorman» narra la historia de un niño que puede hablar con los muertos.
El film mezcla comedia, terror y mensaje social, explorando la empatía y el miedo a lo diferente.

🎵 Banda sonora: obra de Jon Brion, combina sintetizadores, percusión ligera y melodías nostálgicas, logrando una sensación entre lo divertido y lo sobrenatural.
Su tono recuerda al cine juvenil de los 80, como «Los Goonies» o «Cazafantasmas».

🧛 Hotel Transylvania (2012-2018) — El lado cómico del monstruo

Dirigida por Genndy Tartakovsky, la saga «Hotel Transylvania» ofrece una versión humorística y familiar de los monstruos clásicos.
Aunque su tono es más ligero, sigue vinculada al imaginario del terror: vampiros, momias, hombres lobo y Frankenstein.

🎵 Música: a cargo de Mark Mothersbaugh, con temas vibrantes y guiños electrónicos. Además, incorpora canciones pop que conectan con el público infantil sin perder el ambiente “monstruoso”.

🧠 Conclusión: la música como alma del miedo animado

Si algo une a todas estas películas, es que la música define su identidad emocional.
Cada partitura crea atmósferas: la nostalgia de «Coco», la oscuridad melancólica de «Coraline», la teatralidad de «La Novia Cadáver» o el humor siniestro de «Hotel Transylvania».
En la animación, el sonido no solo acompaña —construye el alma de los personajes.

Celebrar el Día Mundial de la Animación es también reconocer cómo la música puede convertir el miedo en belleza.
Y en una semana donde el mundo celebra Halloween, pocas cosas son tan inmortales como una buena historia animada… y una melodía que no se olvida. En Motiva somos especialistas en música de Halloween e incluso tenemos un canal dentro de nuestro catálogo de canales.